1936- Born to Dance (Nascida Para Dançar)

"Born to Dance" (1936)
(Nascida para Dançar) (BR)

Dirigido por Roy Del Ruth
Produzido por Jack Cummings
Escrito por Jack McGowan
Sid Silvers
Estrelando Eleanor Powell
James Stewart
Música de Cole Porter
Cinematografia RayJune
Edição por Blanche Sewell
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer-
Lançamento data ) 27 de novembro de 1936
Tempo de duração: 106 min.
País Estados Unidos
Idioma Inglês

Elenco:
Eleanor Powell ... Nora Paige
James Stewart ... Ted Barker
Virginia Bruce ... Lucy James
Una Merkel ... Jenny Saks
Sid Silvers ... 'Gunny' Sacks
Frances Langford ... 'Peppy' Turner
Raymond Walburn ... Captain Percival Dingby
Alan Dinehart ... James 'Mac' McKay
Buddy Ebsen ... 'Mush' Tracy
Juanita Quigley ... Sally Saks
Georges ... Ele mesmo, Dance Speciality (as Georges and Jalna)
Jalna ... Ela mesma, Dance Specialty (as Georges and Jalna)
Reginald Gardiner ... Policial do Central Park
Barnett Parker ... Demonstrador da Casa Modelo
The Foursome ... Sailor Quartette


Born to Dance (1936) é um filme musical norte-americano lançado pela Metro-Goldwyn-Mayer, e dirigido por Roy Del Ruth.


Oscar 1937 (EUA)
Indicado aos prêmios de Melhor Direção de Dança e Melhor Canção (Cole Porter - I've Got You Under My Skin)

Eleanor Powell usava a dublagem quando cantava, sendo que a voz era de Marjorie Lane. Único filme do gênero musical feito por James Stewart.


Born To Dance (Metro-Goldwyn-Mayer, 1936), dirigido por Roy Del Ruth, estrelado por Eleanor Powell, constitui-se o terceiro filme da série de musicais envolvendo a Marinha e produzidos nos anos 30, após "Shipmates Forever" (Warner, 1935), com Dick Powell e Ruby Keeler, e "Follow The Fleet" (RKO, 1936), com Fred Astaire e Ginger Rogers, e este "Born to Dance " que traduz-se como um musical cuja história se faz através da combinção de música e dança nos bastidores com um pano de fundo da Marinha dos EUA.



Independentemente disso, "Born to Dance" é o melhor do trio, graças a uma trilha musical esmerada de Cole Porter, ao diálogo espirituoso, em especial dos personagens secundários (Sid Silvers e Una Merkel), bem como a participação de James Stewart como cantor, e cantando surpreendentemente bem através de sua voz mansa estilo Fred Astaire.

Existem, então, algumas razões para gostar desta comédia musical. Em primeiro lugar, as canções de Cole Porter. Em segundo lugar, os bits com os atores Charles Trowbridge como um porta-voz da casa modelo com o lábio superior duro, Reginald Gardiner como um policial do Central Park, que conduz uma orquestra invisível (o cabelo selvagem, debatendo e seus movimentos frenéticos são muito parecidos com os de Danny Kaye como professor de música em "A Vida Secreta de Walter Mitty, 1947), e que é uma paródia da atuação do maestro Leopold Stokowski, incorporando seus longos cabelos e gestos dramáticos.




Tambem entra em questão o bit Troy Helen (Helena de Troia) com a operadora de telefone McKay, que deve ter dado inspiração para Lily Tomlin ( atriz, comediante, escritora e produtora) em Rowan & Martin's Laugh-In, uma série de comédias televisivas no final dos anos 1960-70, e isso sem falar em Virginia Bruce cantando "Love Me, Love My Pekinese" que é a pura sagacidade de Gilbert & Sullivan representada por ela.

O filme conta com o sucesso da dançarina Eleanor Powell, e na verdade ele foi um "follow-up" da sua estreia bem sucedida na Broadway Melody of 1936. A trama de "Born to Dance" não é muito diferente do filme anterior, ou de muitos outros musicais da era de 30 : homem conhece garota, eles se apaixonam, garota dá um show espetacular de música e de dança. No caso deste filme é um marinheiro de licença que ajuda uma jovem dançarina a chegar ao topo na Broadway.

Eleanor Powell usava a dublagem quando cantava, sendo que a voz era de Marjorie Lane. Este foi o único filme do gênero musical feito por James Stewart. O inesquecível Jimmy Stewart é estrela em um de seus filmes mais incomuns porque interpreta um homem comum, no entanto, há um ligeiro toque, ele canta! Claro, ele não é um cantor clássico, mas possui uma voz muito bonita.




Aliás, conta-se que o próprio Cole Porter teria escolhido James Stewart ( Allan Jones foi convidado para ser Ted Barker) para o papel masculino e mais tarde disse que ele cantou "Easy to Love" tão bem como qualquer cantor profissional. Uma faixa de dublagem foi preparada com o barítono Jack Owens, mas foi decidido que a voz de tenor de Stewart era perfeita para a canção. Em That's Entertainment! (1974) , Stewart disse, "A canção se tornou um enorme sucesso, mesmo com o meu canto".

O filme em si é um pequeno e encantador musical que culmina em um número de dança 'show-stopping' por Eleanor Powell, dona das melhores pernas de Hollywood, até Cyd Charisse fazer a sua estréia em 1940.

Os números de dança conta com a coreografia de Dave Gould, com destaque para os minutos finais, na "Swingin 'The Jinx Away", que seria reutilizada novamente para o musical de Eleanor Powell em 1943 intitulado "I Dood It" ( As Muralhas de Jericó), dirigido por Vincente Minnelli, acionado para apelar mais para a banda que era grande para a época de seu lançamento.

Born to Dance traz de volta artistas para serem co-estrelas do musical inicial de Powell da MGM, que foi Melody Broadway de 1936, incluindo Sid Silvers, Una Merkel , Frances Langford e Buddy Ebsen, com Virginia Bruce substituindo June Knight como a atriz temperamental, e como vantagem adicional a presença de Frances Langford, que, na Broadway Melody, de 1936, participou apenas do número da canção, e desta vez fica participndo do enredo e lhe são dadas belas canções.


É bom lembrar de Virginia Bruce, a mimada estrela do musical a ser realizado no filme (Broadway) que se torna um brilho a Stewart depois que ele salva de um afogamento o seu pequinês, enquanto Bruce está de visita a seu navio da Marinha aportado no Brooklyn. Bruce canta" I've Got You Under My Skin" diretamente para Stewart com um olhar de convite para atraí-lo de Eleanor Powell, que é a suplente de seu show.

Os outros membros do elenco é composto por Raymond Walburn, Parker Barnett, Jonathan Hale e Reginald Gardiner, fazendo sua estréia no cinema, estranho mas divertido como um policial do Central Park. Raymond Walburn está no seu melhor papel como o capitão do navio que continua confiando a Silvers e Ebsen para entregar uma mensagem ao almirante e continua recebendo desviados olhares das suas mulheres.




Tal como acontece com Powell em "Broadway Melody" e as outras séries, Born to Dance inclui momentos de canto e dança na pista, com uma orquestra tocando no fundo, seja no Lonely Hearts Club, a bordo do navio da marinha ou no meio do Central Park.

O humor também tem seu apreço em Born to Dance, incluindo Walburn como o capitão fazendo confusões porque não consegue distinguir a diferença entre o Cogu muito alto (Ebsen) e Gunny ultra baixo (Silvers), perguntando se eles são gêmeos, ou em dar uma tarefa para Mush entregar uma mensagem importante ao contra-almirante Stubbins da Marinha no Brooklyn. Mush, no entanto, dá-se ao esquecimento, e quando ele se lembra, não é possível localizar-se no Brooklyn e termina em Yonkers.

Mas a curiosidade maior e real é para assistir Buddy Ebsen. Aposto que muitas pessoas que o viu em séries de TV como Beverly Hillbillies e Barnaby Jones não tinham a menor idéia de que ele em sua juventude era um dançarino tão aprimorado.

Após os títulos de abertura com um fundo de notas musicais e ainda imagens da silhueta de dança de Eleanor Powell, a história começa com cânticos de marinheiros de um submarino que estão contentes porque vão ter folga em terra, indo para Nova York.


Os destaques do filme incluem um número musical raro de Stewart (que mais tarde o ator zombaria disso na retrospectiva "That's Entertainment!", dizendo que a canção era tão bela que nem ele conseguiu cantar mal), e um final bombástico chamado "Swingin The Jinx Away", o grande final que é definido em uma batalha típica de comédia musical, com suas grandes armas apontando para a câmera. Parece que a idéia foi usada para o vídeo da música de Cher ( cantora, atriz, apresentadora, diretora, produtora cinematográfica) em 1991 com "If I Could Turn Back Time", usando apenas um navio real de guerra .

A história do filme está situada no meio das vésperas da Segunda Guerra Mundial, fazendo referências para à economia e aos líderes políticos. Powell faz uma sequência de dança excêntrica com Buddy Ebsen, que termina em um turbilhão de sapateado de Powell, culminando com uma saudação patriótica, para finalmente com uma rajada de tiros de canhão fazer uma apoteose. Este foi um final de grande show, que tambem foi reutilizado em outro filme de Powell, " I Dood It", co-estrelado por Red Skelton.


Além de ser considerada na época como uma das maiores estrelas da MGM, Powell apresenta este número que é um dos mais memoráveis números musicais de todos os filmes.

Tambem é destaque a participação de Cab Calloway tocando e cantando, sempre com animação. As músicas de Cole Porter "Love Me, Love My Pekinese" (cantadas por Stewart e Powell) e "I've Got You Under My Skin" (cantada por Bruce), a que foi nomeada para o Oscar de Melhor Canção e a linda "Easy to Love" fazem sucesso até hoje, tendo sido gravadas por vários cantores.




Desde a abertura de camaradagem jovial de uma tripulação de submarinos dos EUA para voltar a expansão "Great Guns" do final do filme, é fácil entender porque esse filme foi um antídoto para a Era da Depressão. Eleanor Powell, a grande dançarina de sapateado, além de ser uma mulher muito bonita com um sorriso largo, com uma presença muito agradável, parece soltar fogos de artifício quando recebe um ritmo. Powell não só era um dançarina extremamente talentosa, mas tambem uma comediante inteligente, com uma voz agradável, e com seu estilo brincalhão desempenhou particularmente, de forma encantadora, os números "Rap, Tap on Wood" e "Swinging The Jinx Away". Além disso, o seu protagonista, um tanto surpreendentemente, é ninguém menos que James Stewart e, embora ele não fosse realmente um cantor ou um dançarino, ele faz muito bem as ambas artes, formando com Powell um casal muito divertido, sem muita química talvez.

O que torna este musical como atraente é o fato de que não se baseia nos principais dois ou quatro personagens do filme. Cada sub-enredo é plausível, embora não seja tão bem-humorada a palhaçada, mas é algo que é inesperado. Cada cena quando vista pela primeira vez, vem do nada aparentemente, mas se encaixa perfeitamente no enredo ou sub-enredo.




Cada personagem, além disso, (e eu estou falando sobre o elenco de apoio) são moldados perfeitamente. É mais do que humor, por exemplo, o capitão do navio é incompetente em sua maneira amável, tão parecido com toda a autoridade que vemos muitas vezes no governo ou mesmo no serviço, mas esse personagem - o capitão Dingby - é mais amável, é quase como um personagem de desenho animado. Ele é interpretado pelo ator de forma perfeita, a meu ver.

Na verdade, o início e o final do filme é reproduzido em uma grande piada, como um grande 'saco de gatos'. Quase todas as cenas ajudam a definir esse carater e impulsionam a ação adiante. Além disso, as cenas são inesperadas suficientemente para serem um pouco chocantes ao humor, na medida em que espectador não sabe ou não pode adivinhar o que vai acontecer, mas tudo une. E por isso, Born to Dance é um must!



.O filme apresenta as músicas de Cole Porter "Love Me, Love My Pekinese" (realizado por Stewart e Powell) e "I've Got You Under My Skin" (realizado por Bruce), que foi nomeada para o Oscar de Melhor Canção e a linda "Easy to Love".


As Cancões do Filme:
"Rolling Home"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Cantada pelo quarteto, Silvers Sid , Buddy Ebsen , James Stewart e coro

"Rap, Tap on Wood"
(1936)
(Também chamado de "Rap-Toque em Madeira")
Letra e Música de Cole Porter
Cantada e dançada por Eleanor Powell e o quarteto
Eleanor Powell por Marjorie Lane
Também dançada por Eleanor Powell em um ensaio

"Hey, Babe, Hey"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Cantada e dançada por Eleanor Powell , James Stewart , Sid Silvers ,
Una Merkel , Frances Langford , Buddy Ebsen e o quarteto
Eleanor Powell dublada por Marjorie Lane
Cantarolada Merkel Una

"Entrance of Lucy James"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Cantada por Raymond Walburn , Bruce Virginia e coro

"Love Me, Love My Pekinese"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Cantada por Virginia Bruce e coro
Dançado por Eleanor Powell

"Easy to Love"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Tocada durante os créditos de abertura e como música de fundo
Cantada por Eleanor Powell e James Stewart , Frances Langford e dançou com ela e Buddy Ebsen
Reprise pelo elenco no final
Eleanor Powell por Marjorie Lane

"I've Got You Under My Skin"
(1936)
Letra e Música de Cole Porter
Dançada por Georges e Jalna
Cantada por Bruce Virginia

"Swingin' the Jinx Away"
(1936)
(Também chamado de "Swinging The Jinx Away")
Letra e Música de Cole Porter
Tocada durante os créditos de abertura
Cantada por Frances Langford , Buddy Ebsen , o coro masculino e Foursome
Dançado por Buddy Ebsen e Eleanor Powell

"I've Got You Under My Skin"
(1894)
Música por Lawlor Charles
Letras de W. James Blake
Na pontuação durante a "Rolling Home" número

"Columbia, the Gem of the Ocean"
(1843)
Escrito por David Shaw T.
Organizado por A. Thomas Beckett
Na pontuação durante o número "Rolling Home"

"The Prisoner's Song (If I Had the Wings of an Angel)"
(1924)
Letra e Música por Guy Massey
Na pontuação quando 'Gunny' Saks é mostrado no brigue

Sinopse:

O marinheiro Ted se encontra no Clube dos Corações Solitários da Jenny esposa do seu amigo Gunny, uma garota, Nora Paige, e se apaixona por ela. Nora quer se tornar uma dançarina na Broadway. Ted resgata a pequinês de Lucy James, uma estrela da Broadway, durante uma campanha de relações públicas em seu submarino. Lucy se apaixona por Ted, Ted e é ordenado por seu capitão para encontrá-la em uma boate, apesar do fato de que ele tem um encontro com Nora.



Nora, que vive com Jenny e Gunny e sua filha, não quer mais ouvir falar nada de Ted, depois que viu uma foto dele e Lucy no jornal da manhã.

Lucy convence seu gerente Dinehart para parar a campanha de imprensa e diz-lhe que deixará a produção, se outra fotografia ou artigo dela e Ted forem publicados.

Nora tornou-se sua suplente, e ela começa a pensar no seu comportamento em relação a Ted. De repente, ela é demitida após Dinehart dizer-lhe para dançar um número que Lucy James chamou de 'indançável'. Mas, quando Ted sabe de toda a história, ele sabe o que fazer.




http://www.youtube.com/watch?v=rHEESgSdR4c&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=s1iQbEAcDlk&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=EiJvFabGIkk&feature=player_embedded


Se quiser ouvir todas as músicas, experimente:

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Levic